Uncategorized

MTA välkomnar Bonafide till MTA Rocks familjen!

”Troligtvis Sveriges just nu bästa rockband.”
– Rocksverige

”Pontus Snibb på sång har Sveriges bästa rockröst och intensivaste minspel”
– Rockbladet 

”allt är som serverat för en fullpoängare.”
– GAFFA

”Bonafide är ett av Sveriges ledande bidrag till den traditionella, bluesskitiga hårdrocken i modern tid.”
– Rocknytt 

BONAFIDE bildades av sångaren och gitarristen Pontus Snibb i Malmö 2006. Deras uppdrag: att spela hårdrock som den ska spelas: trogen sina rötter i den elektriska bluesen och tidiga R&B.
 
I oktober 2007 släppte Bonafide debuten Bonafide, och blev direkt upplockade på konserter med Deep Purple, Europe, Status Quo, Y&T, LA Guns, The Quireboys på mängder av arenor och teatrar. Uppföljaren Something’s Dripping placerade sig på Svenska Albumlistan, över namn som Ace Frehley och Megadeath. Deras låt Fill Your Head With Rock utsågs av Classic Rock Magazine till en av årets bästa låtar 2011, och de har gång på gång hyllats för sin omisskänneliga energi och sound bandet levererar på scen.

6 album och otaliga turnéer senare är bandet 2022 mer aktuella än någonsin. De har släppt en egen öl (lagern ”Fill Your Head”) i samarbete med Wessinge Bryggerihus, och i år släpper de ett nytt album!
Än en gång har bandet jobbat med demonproducenten Chips Kiesbye (Hellacopters, Sahara Hotnights, Sator), och precis som bandets mest hyllade skiva Somethings Dripping är den inspelad i Music-a-Matic i Göteborg med Henryk Lipp bakom spakarna.
Bandet är klara för Sweden Rock Festival 8 juni 2022.

”Det känns inte som att det här bandet har pågått på ett decennium.
På det första albumet skrev och spelade jag in allt själv och min enda ambition var att få ut skivan. Många medlemmar har kommit och gått genom åren och det har varit en jäkla tur. Jag är stolt över att Bonafide fortfarande är här och rockar!”
– Pontus Snibb

Bonafide är: 
Anders Rosell – gitarr
Pontus Snibb – sång, gitarr
Martin Ekelund – bas
Niklas Matsson – trummor

Kontakt & bokning: 
Hilda Sandgren hilda@mtaprod.se

Staffan Hellstrand släpper nytt album med aldrig tidigare utgivet material

Staffan Hellstrand är tillbaka med nytt material. Eller, det är egentligen inte nytt, däremot aldrig tidigare utgivet! Staffan har rensat källaren och hittat material till inte mindre än två nya album. De består dels av Staffans originalversioner av låtar han skrivit till andra artister, som Lars Winnerbäck, Lisa Nilsson och Thorsten Flinck, dels av låtar som aldrig givits ut tidigare. Dessutom en version av Ulf Lundells ”Rialto”, inspelad för ett samlingsalbum som aldrig släpptes.

– Trots att jag släppt 17 soloalbum upptäckte jag att jag hade 47 sånger, som aldrig hamnat på någon av mina plattor, berättar Staffan. Och det var en väldigt spännande resa att gå igenom allt och göra det klart för utgivning. Dessutom en ganska passande sysselsättning när man ändå inte kunde vara ute och gigga.

Till slut hamnade 27 av låtarna på de två albumen, som ger en inblick i den mångfacetterade kreativa processen hos en av våra mest särpräglade och produktiva låtskrivare.

Idag släpper Staffan Hellstrands ”Radio mars – demos och outgivet, vol. 1”. I april kommer ”Skyttegravar – demos och outgivet, vol. 2”.

Staffan Hellstrand äger en snart 30-årig karriär som soloartist. De har resulterat i grammisar, rockbjörnar och odödliga svenska hits, som ”Lilla Fågel Blå” och ”Fiskarna i haven”, som han skrev åt Idde Schultz.

Men också kompromisslösa album med tydliga ställningstaganden.

”Fanfar” – hans hyllning till den vanliga människan framförs numera av en mängd svenska artister.

Förutom sin egen karriär har han skrivit låtar till och med en mängd artister från Lars Winnerbäck och Olle Ljungström via Latin Kings och The Nomads till Lena Nyman, Bodil Malmsten, Lisa Nilsson, Sven-Ingvars, Uno Svenningsson, Bob Hansson och många fler – till och med det svenska fotbollslandslaget.

I november 2020 släppte han albumet ”Mordet i Nürnbergbryggeriet” ett temaalbum där samtliga låtar bygger på en dramatisk historia som utspelade sig 1836 i huset där Staffan bor i Stockholm. Samtidigt släpptes boken ”Du går alltid ensam – texter 1985–2020”, en samling med alla Staffan sångtexter, självbiografiska avsnitt och ett förord av Lars Norén som var ett stort fan av Staffans text och musik.

Gudfadern av svensk folkmusik Ale Möller Grammis-nominerad!

”Den musik som man inte direkt väntade sig. Det oväntade men bekanta. Igen. Just det som är Ale Möllers  främsta signum. Att lyfta fram och hylla det oväntade och främmande.” – GAFFA (5/6)

”Ale Möller har inte bara gjort en gedigen skiva utan ett verk som, kanske tack vare ensemblens storlek och mångsidighet, faktiskt är ännu mer omväxlande och karaktärsfull än mycket annat han gjort, och minst lika bra. Och det vill inte säga lite.” – LIRA

”Det är en utsökt världsmusik, som ger nya berättelser. Förhållningssättet är rikt på ödmjukhet, blandat med energi och just stor närvaro.” – Opulens 


Ale Möller har mycket att fira. 50 år på scen, konstant aktuell i nya projekt, och nu en Grammis-nominering.
Det som började som ett beställningsverk från Sveriges Radio landade i musikkonstverket XENO MANÍA. Ale Möller tog fasta på inspirationen från fyra av sina stora inspiratörer: en grekisk amanes-sångare, en indisk baul-guru, en legendarisk dalaspelman och en riti-spelare från Västafrika. 

– Tidigare har det alltid varit de fysiska mötena med spelvänner runt om i världen som inspirerat mig. Men med XENO MANÍA upptäckte jag att mötena allt oftare sker inuti huvudet. Många av mina stora inspiratörer lever ju inte längre, men känns ändå så oerhört närvarande. Det blir lite som att jamma med de som inte längre finns! 

Med dubbla slagverk, blåsarsektion och nyckelharpa som blandar sig med Ales alla udda instrument skapas en egen klang. Detta niomannabandet är noga utvalt av ciceronen Ale, där varje medlem är ett starkt namn med en egen karriär. Här finns det som är signifikant för Ale Möllers konstnärskap: musiken blir aldrig mainstream, han lyckas kombinera det traditionella med det nya och angelägna.

I maj 2021 släpptes en konsertfilm med namnet  XENO MANÍA – Lusten till det okända. 
Tittarna fick följa med bakom kulisserna, in i bandmöten, repetitioner, till hårt arbete och glädjen i att få träffas och spela.
– Det var läge för att göra något extraordinärt, inte ens pandemin skulle få stoppa Ale och Xeno Manía! säger Hilda Sandgren, producent på MTA Production.

Albumet ’Xeno Manía’ släpptes den 19 februari 2021 via QUALITY RECORDINGS.

Medverkande
Ale Möller – flöjt, mandola, dragspel, hackbräde, crarino, banjo, trumpet
Jonas Knutsson – saxar
Kerstin Ripa – horn 
Per Texas Johansson – klarinetter
Felisia Westberg – kontrabas, elbas
Johan Graden – piano, keyboard
Erik Rydvall – nyckelharpa
Liliana Zavala – percussion, röst
Robin Cochrane – trummor, balafon

Rockhjältarna i Electric Boys släpper nya singeln ”Favorite Hello Worst Goodbye”!

Lyssna HÄR: https://open.spotify.com/album/2ilgXNIBbzB7hRHRgUniqC…

Idag släpper legendariska Electric Boys singeln ”Favorite Hello, Worst Goodbye” via bolaget Mighty Music.

I samband med släppet annonserar bandet en rad konserter för 2022, bland annat gör de 2 konserter på Karibiska kryssningsfartyget Monsters of Rock Cruise tillsammans med b.la Alice Cooper, The Quireboys, det svenska bandet Eclipse, LA Guns, Great White m fl.

9-14/2 – Monsters of Rock Cruise (USA)
18/2 – Babel, Malmö
19/2 – Valand, Göteborg
6/5 – Capital Rockfest, Stockholm
7/5 – Nordic Noize, Köpenhamn
18/6 – Hojrock, Västervik

I sommar åker bandet på en exklusiv akustisk turné på intima spelställen och gör ölprovningar med publiken.

Självklart är bandet taggade på att även spela på större festival scener i Norden, och bokningen pågår just nu för fullt.I höst åker bandet på en längre turné i Europa och England.

#mtarocks
#electricboys

MTA Production presenterar en rad spännande artister på årets Live at Heart-festival!

I veckan går showcase-festivalen Live at Heart 2021 av stapeln i Örebro. MTA Production har fått äran att presentera en rad intressanta artister på några av festivalens scener.
Grammis-nominerade Sara Ajnnak kommer att framträda samt ta emot festivalens prestigefulla pris Musikörat.
Även albumaktuella Mattias Lies och Anna Vild gör en rad konserter under veckan.
Från nya boknings-avdelningen MTA Rocks presenteras banden Velvet Insane och Prins Svart för festival-besökarna.

Utöver det kommer en exklusiv förhandsvisning av konsertfilmen ”UPS!DE DOWN” med Electric Boys visas torsdagen 2:a september på Biograf Roxy.
HÄR kan ni se trailern.

Schema, MTA Production under Live at Heart 2021:

2/9 – Filmvisning, ”UPS!DE DOWN” med Conny Bloom och Hilda Sandgren, Biograf Roxy, kl 16:00
2/9 – Sara Ajnnak tilldelas Musikörat, prisceremoni, STÅ kl 18:45
2/9 – Anna Vild & Mattias Lies, Kulturkvarteret, Akustiken kl 19:00
2/9 – Sara Ajnnak, Kulturkvarteret, Akustiken kl 20:00
2/9 – Velvet Insane, Kulturkvarteret, Akustiken kl 21:00
2/9 – Prins Svart, Kulturkvarteret, Akustiken, kl 22:00
3/9 – Anna Vild, Kulturkvarteret, Entrén kl. 18:00
3/9 – Mattias Lies, Stallbacken kl. 18:00
3/9 – Anna Vild, Kulturkvarteret, Innegården kl 20:00
3/9 – Mattias Lies, Clarion Hotel kl. 21:00
3/9 – Velvet Insane, Makeriet, Glashuset kl. 01:00
För att boka intervjuer kontakta:
Hilda Sandgren, hilda@mtaprod.se 0704408500
Alternativt Julia Boman, julia@mtaprod.se

Information & Kommunikation Live at Heart:
Jimmy Nivrén Olsson
jimmy@liveatheart.se
http://www.liveatheart.se

Knights Of The Realm Signar med MTA Rocks!

Nu är det klart at Knights Of The Realm har ett licensavtal med Playground Music Scandinavia. Bandet, som består av Megalomagnus, Larry ”The Hammer” Shield och Mean Machine, håller på att avsluta inspelningarna av sitt kommande, ännu ej namngivna debutalbum och nu välkomnar MTA Rocks in bandet in i MTA-familjen!

Bakom dessa alias döljer sig ett antal veteraner inom det svenska hårdrocksscenen; Megalomagnus heter egentligen Magnus Henriksson och är till vardags gitarrist i Eclipse, som de senaste 20 åren varit mycket framgångsrika både hemma i Sverige och internationellt. Trummisen Larry ”The Hammer” Shield (Lars Sköld) har turnerat och spelat in plattor med legendariska bandet Tiamat sedan tidigt 90-tal. Marcus von Boisman, med artistnamnet Mean Machine, har verkat i hårdrockens skugga i många år och frontat band som Windupdeads och Stormen.

– Vi tror verkligen på det här teamet och känner stort och starkt förtroende för att Playground är bandets starka samarbetspartner när det gäller att få ut bandets musik till hela världen och där vi tillför ett tänk och energi i att boka konserterna m.m, säger Hilda Sandgren.

– Intresset för Knights Of The Realm har varit stort och vi har bara fått positivt gensvar” säger Suzan Kverh på Playground Music. ”Japan har visat stort intresse och våra partners i GAS och UK är mycket entusiastiska. De förstår alla bandets inriktning och att detta är ett projekt som bygger på genuin kärlek till den heavy metal vi alla älskar.

– Redan när vi hade första låten färdig till det nya albumet som kommer i höst så kände vi att det här måste ut på vägarna. I vår fantasi finns väl inga gränser för hur långt vi kan ta det här live men att möta en metal-publik med det här materialet kan nog vara mäktigt nog till att börja med! Allsång och näven i luften är det vi bjuder in till i alla fall! säger Mean Machine (Marcus von Boisman).

En första singel planeras släppas 11 augusti.

Knights Of The Realm bokas av Hilda Sandgren
hilda@mtaprod.se

The Sound of Sáphmi presented by MTA Production at The International Indigenous Music Summit, Canada

The Sound of Sáphmi presented by MTA Production at The International Indigenous Music Summit, Canada

The International Indigenous Music Summit (IIMS) is a unique annual gathering that amplifies Indigenous voices with a commitment to artists, knowledge keepers, and community builders, along with key invited allies and cultural innovators. Over five days Indigenous artists and the music industry come together to honour tradition and forge new paths, through curated musical showcases, networking activities, panels and ceremony.

The Summit provides Indigenous artists in all musical genres with an International platform to advance their careers in a culturally appropriate and supportive environment. Each showcase features live performances filmed from artists’ respective territories. The showcase performances are one aspect of this year’s virtual programming, which also includes the Giiwewizh series, 16 original mini docs directed by Sarain Fox.
Showcase-föreställningarna är en aspekt av årets virtuella programmering, som också inkluderar Giiwewizh-serien, 16 original mini-dokument regisserade av Sarain Fox. 

In partnership with MTA Production sponsored by Export Music Sweden, ”The Sounds of Sápmi” showcase artists june 10:th, include Sara Ajnnak, Vildá, Mari Boine, Sofia Jannok and Torgeir Vassvik.

In partnership with Folk Alliance International, artists from the USA include Black Belt Eagle Scout, Byron Nicholai, Cary Morin, Def-i, Kalyn Fay, Kim Moberg, Sihasin and Thea Hopkins.

In partnership with Fluvial, Latina Productions, Futuro Libre and Uma Nota Latin American artists include AMAHIRO, Banda La Tribu, Brisa Flow, Arquesta Del SolSoul, Kunumi MC, Memnxi Kiwe, Mujeres del Viento Florido and Victor Cifuentes.

Artists from so-called Australia include Aodhan, CLOE TERARE, Kee'ahn, Matalja, Southeast Desert Metal and The Yorke Band.

This year’s theme for the IIMS is Giiwewizh, (pronounced Gi-weh-wish) an Anishinaabe word which can be translated as “to take or carry home”. The programming will highlight the relationships between land, creativity and identity. Under this theme, the Summit will focus on community building and empowerment while creating and sharing opportunities for career advancement and the broadening of creative profiles within national and global marketplaces.

-The Summit is an opportunity for us to strengthen our connections and share our common experiences as Indigenous peoples,” says ShoShona Kish, Executive and Artistic Director of the International Indigenous Music Summit. “These International Spotlights will honour and celebrate the voices, stories and traditional ancestral lands of Indigenous people from around the globe.” 

The Summit will broadcast June 8-12 from traditional unceded Algonquin territory at the National Arts Centre in Ottawa, ON.

MTA Production is part of a huge investment when Vinnova presents support for digital conversion

Last week, news arrived that MTA Production is one of the companies that will receive funding from Vinnova, which is a Swedish agency for Innovation Systems. Vinnova invests heavily in digital conversion and finances around 80 companies that improve our everyday lives in various ways with new innovations. Vinnova provides funding for research and development projects with great commercial potential, which can also contribute to sustainable development.

”The proportion of companies applying to make some type of digital conversion has been more than in previous application rounds. We believe this is not a coincidence but an effect of corona. At the same time, many have realized that there are needs that require new solutions for the future”, says Yassman Fooladianpour, representative of Vinnova.

MTA Production is developing a service that enables music production companies and artists to easily create digital live performances, receive payments and distribute income and rights to participants.

- There is a great need to simplify everything around digital performances and at the same time we want to help ensure that everyone who wants to see digital content can do so in a more sustainable way, says Hilda Sandgren, founder and Creative Director at MTA Production.