Nyheter – MTA Production

MTA Production i samarbete med Export Music Sweden presenterar The Sounds of Sápmi den 10 juni med bland annat Sara Ajnnak, Vildá, Mari Boine, Sofia Jannok och Torgeir Vassvik

juni 9, 2021 by MTA Production

MTA Production i samarbete med Export Music Sweden presenterar The Sounds of Sápmi den 10 juni med bland annat Sara Ajnnak, Vildá, Mari Boine, Sofia Jannok och Torgeir Vassvik

Indigenous Music Summit (IIMS) är ett årligt återkommande event som förstärker ursprungsbefolkningens röster med ett engagemang för artister, kunskapshållare och samhällsbyggare, tillsammans med viktiga inbjudna allierade och kulturella innovatörer.

Under fem dagar samlas artister och musikindustrin för att hedra tradition och skapa nya vägar genom samlade musikuppställningar, nätverksaktiviteter, paneler och ceremonier. Eventet och konferensen ger artister i alla musikgenrer en internationell plattform för att utveckla sin karriär i en kulturellt lämplig och stödjande miljö. Varje showcase har liveframträdanden filmade från artisters respektive territorier.
Showcase-föreställningarna är en aspekt av årets virtuella programmering, som också inkluderar Giiwewizh-serien, 16 original mini-dokument regisserade av Sarain Fox.

MTA Production i samarbete med Export Music Sweden visar The Sounds of Sápmi artister den 10 juni bland annat Sara Ajnnak, Vildá, Mari Boine, Sofia Jannok och Torgeir Vassvik.

I samarbete med Folk Alliance International inkluderas artister från USA Black så som Belt Eagle Scout, Byron Nicholai, Cary Morin, Def-i, Kalyn Fay, Kim Moberg, Sihasin och Thea Hopkins.

I samarbete med Fluvial, Latina Productions, Futuro Libre och Uma Nota inkluderar Latinamerikanska artisterna AMAHIRO, Banda La Tribu, Brisa Flow, Arquesta Del SolSoul, Kunumi MC, Memnxi Kiwe, Mujeres del Viento Florido och Victor Cifuentes.

Artister från Australien inkluderar Aodhan, CLOE TERARE, Kee’ahn, Matalja, Southeast Desert Metal och The Yorke Band.

Årets tema för IIMS är Giiwewizh, ett Anishinaabe-ord som kan översättas som ”att ta eller bära hem”. Programinnehållet i årets konferens belyser förhållandet mellan land, kreativitet och identitet. Under detta tema kommer eventet att fokusera på samhällsbyggande och bemyndigande samtidigt som man skapar och delar möjligheter för karriärutveckling och bredda kreativa profiler på nationella och globala marknadsplatser.

– Det här eventet är ett tillfälle för oss att stärka våra kontakter och dela våra gemensamma upplevelser som urbefolkningar, säger ShoShona Kish, verkställande och konstnärlig chef för konferensen.
– Internationella strålkastare kommer att hedra och fira rösterna, berättelserna och de traditionella förfädernas länder för urbefolkningar från hela världen.

Eventet/ konferensen kommer att sändas 8-12 juni från det traditionellt obegränsat Algonquin-territoriumet vid National Arts Center i Ottawa, Ontario, Kanada

10/6 kl 23:00 svensk tid CET

MTA välkomnar Sara Zacharias till familjen!

juni 9, 2021 by MTA Production

Uncategorized

Sara Zacharias

MTA välkomnar Sara Zacharias till familjen!

Sara Zacharias debuterade 2013 då hon tolkade tidigare outgivet material av sin pappa, Ted Gärdestad, på EP’n ”Mot solen” och hennes version av ”Himlen är oskyldigt blå” blev en långkörare på Svensktoppen med hela 39 veckor på listan. Trots att Sara inte planerat att fortsätta som artist blev det så ändå. ”Musik har alltid varit en enormt stor del av mitt liv. Redan som sexåring köpte jag kassetter med The Beatles, Simon & Garfunkel, Tracy Chapman med flera och de har format min musiksmak: låtar som är melodiska, lite melankoliska och berör. Som person har jag bara blivit gladare för varje år, men melankoliska låtar som jag känner igen mig i berör mig oftast mer”, berättar Sara.

Den 10 september släpps Sara’s 3:e EP ”Tid” tillsammans med singeln med samma titel. Singeln ”Tid” framförs tillsammans med Jens Hult som även varit med och skrivit låten med Sara och David Lindgren Zacharias. Musiken fortsätter i den varma och organiska ljudvärlden som blivit ett signum för Saras musik.

Sara Zacharias bokas av Hilda Sandgren.

Amanda Ginsburg tog hem Grammis igår – för andra gången!

juni 4, 2021 by MTA Production

Amanda Ginsburg

Amanda Ginsburgs karriär har verkligen gått med raketfart. Hennes album har – båda två (!) – prisats med Grammis för Årets Jazz. Hon har sjungit lika många gånger i Allsång på Skansen, och den 6 juni 2021 ser och hör vi henne på Skansens scen igen under SVT:s Nationaldagsfirande.

Så här säger Amanda själv:

– Jag ser detta andra album som en fortsättning av mitt första. Här finns de vardagliga och ibland lite banala berättelserna som utgör så stor del av mitt liv och ofta även ditt. I det lilla vardagliga livet finner jag oändlig inspiration. När jag börjar för stort får jag faktiskt ingenting gjort.
AMANDA GINSBURG SOMMAR 20216 juni SVT Nationaldagsfirande från Skansen
9 juni Älmhults Folkets Hus
13 juni Stockholm, Kristallen
1 juli Stockholm Clarion Roof Top
7 juli Helsingborg Clarion Roof Top
8 juli Göteborg Clarion Roof Top
10 juli Halmstad Rotundan
12 aug Stockholm Blidösundsbåten
14 aug Ulricehamn, Hermans lada
18 aug Västerås Officersmäss
19 aug Borlänge, Ädertet
20 aug Örebro, Svampen
29 aug Ekerö, Askanäs kammarmusikfestival
10 sept Enskede, Triangelkyrkan
Obs, fler datum tillkommer.

Premiär för Ale Möllers konsertfilm ”Xeno Manía – lusten till det okända”

maj 31, 2021 by MTA Production

Ale Möller, Ale Möller - XENOMANIA!

Ale Möller, multiinstrumentalist och världsmusikens främsta pionjärer med ett halvt sekel på scen, han kallas ofta ”Gudfadern av svensk folkmusik” och är nu aktuell med konsertfilmen XENO MANÍA – Lusten till det okända. ”Det var läge för att göra något extraordinärt, inte ens pandemin skulle få stoppa Ale och Xeno Manía!” säger Hilda Sandgren, producent på MTA Production.  

Det hela började med en specialbeställning från Sveriges Radio som sedan resulterade i albumet ”Xeno Manía”, det hela växte till en musikalisk storsatsning för ett spektakulärt niomannaband, där vi får höra Ales fascination över melodiernas rytmiska kraft och med inspiration från resor och möten med musikanter i olika världsdelar. Här finns det som är signifikant för Ale Möllers stora konstnärskap, lusten till det främmande. Universella musikaliska tankar som har lett till att Ale Möller är en av våra stora stjärnor med en mängd konserter både i Sverige och även internationellt.Ales musik blir aldrig mainstream och han lyckas kombinera det traditionella med nya ögon och öron på det musikaliska innehållet.– Vi tog beslutet att göra en konsertfilm istället för att göra en turné med tio spelningar.
Med den här filmen vill vi ge tittarna en fantastisk konsertupplevelse, där man får komma närmare Ale och musikerna än man kanske är van vid i live-sammanhang, berättar Hilda Sandgren.Filmen är en förlängning av albumet ’Xeno Mania’ som släpptes tidigare i år till ljudet av en hyllande enig kritikerkår.
Tittarna får nu följa med bakom kulisserna, in i bandmöten, repetitioner, till hårt arbete och glädjen i att få träffas och spela. Hilda försätter:
– Det här en film som skall inspirera, berätta om musikens kraft och om det teamwork som krävs i vår bransch för att få ihop alla delarna kring varje turné, varje spelning, varje ton!

Emil Westberg, producent Hälsingland Live säger:
– Den digitala revolutionen som följt i pandemins spår har inneburit nya möjligheter för kulturens aktörer. I denna konsertfilm utnyttjar vi styrkorna i både musiken och bilden. Vi får komma närmre, gå djupare och dyka ner i Ales fantastiska universum i det här unika formatet.

Ale själv firar ett halvt sekel på scen i år och ser fram emot filmen:
– Något som pandemiåret verkligen har påmint oss om, är vår enorma längtan efter andra. När XenoManía-gänget äntligen fick mötas i Bollnäs fanns där ett undertryck av uppdämd spelglädje – och människoglädje. Allt kanaliserat genom musiken!

Filmens regissör och klippare Herman Brolin fyller i:
– Det senaste året har lärt oss att liv-upplevelsen är svår att ersätta. Men med film kan man addera något annat, en exklusiv närhet till artisterna, andra perspektiv och en visuell upplevelse som adderar till musiken.
Han avslutar:
– Jag vill att man som tittare ska känna att man är där. Inte på en rad långt bak i salongen, utan på scenen, i replokalen, på hotellet, tillsammans med Ale, musikerna och hela teamet bakom. Äkta, inbjudande och inspirerande.

Filmen har premiär på lördag den 5 juni klockan 19:00 och kan ses via www.mtaprod.tv samt på Hälsingland Live’s Facebooksida.

Medverkande: Ale Möller (div instrument)
Jonas Knutsson (saxar)
Anna Malmström (klarinetter)
Johan Graden (piano/keyboard)
Karin Hammar (trombon)
Erik Rydvall (nyckelharpa)
Felicia Westberg (bas)
Liliana Zavala (percussion)
Robin Cochrane (trummor, balafon)

-Electric Boys Ups!de Down – A Concert Film-

maj 10, 2021 by MTA Production

Electric Boys

-Electric Boys Ups!de Down – A Concert Film-
Under en tid då pandemin har stängt möjligheten för artister att få komma ut och spela, ville Electric Boys skapa något nytt.
Under fredagen den 8:e April stod Electric Boys på Vallentuna Teater.
Röken låg tung genom det röda och gröna skenet som fyllde scenen.
Orientaliska mattor och lavalampor smyckade scenen och här bjuder bandet in dig till en exklusiv konsert med gamla och nya låtar.
Vi får följa med på en musikalisk riff-resa med Conny Bloom på sång & gitarr, Andy Christell på bas, ’Slim’ Martin Thomander på gitarr och Jolle Atlagic på trummor.

Ikväll vill Electric Boys bjuda tillbaka till de som betyder mest – sina fans!
Följ därför med på en hybridupplevelse där DU står på en virtuell röd matta rakt in i Sonika Studios.
Snacka direkt med bandet över chatten, ställ frågor, tävla om exklusiv merchendaise och du kommer kunna önska låtar som spelas spontant live av bandet.
Det blir också en och annan överraskning!
Det här är inte en vanlig livestream, utan något annat.
Det här är en intim, exklusiv stund där bandet och tittarna umgås medan resten av hela världen är Ups!de Down!
Det här vill du inte missa…!

Senaste albumet”Ups!de Down” har blivit hyllad med fantastiska recensioner över hela världen av både kritiker och fans.

”It’s more or less consensual that “Ups!de Down”, the new ELECTRIC BOYS album, will be one of the best rock releases in 2021. Heavily contributing to this are songs such as “Tumblin’ Dominoes”, the new single from the Swedes. Superb melancholic-inducing, almost self-reflective chorus, one of the best bridges in recent rock history, and that groove that Electric Boys master so well.”

– All About The Rock, UK

‘Ups!de Down’ is a feelgood album that comes at perhaps the best time possible: just as light is starting to shine at the end of the seemingly interminable tunnel that has been the past year and a bit, it provides us with a soundtrack for brighter, more optimistic times ahead and tells us, despite the patness of the Government’s catchphrases, we did get through it together…”

– Uber Rock, UK

Whether he knows it or not – and I am guessing he does – at one point in the “Upside Down” record, Conny Bloom nails the last 32 years of the Electric Boys.” – Maximum Volume Music

Producerat av MTA ROCKS/ MTA Production, Hilda Sandgren (pionjär inom streaming och bandets bokningsbolag).
i samarbete med Electric Boys och SVENS management.
Filmfotograf Claudio Marino (Ghost, Behemoth, Entombed A.D)
För de dokumentära bilderna står fotografen Tony Oien (Veckans Brott, Palmemordet, Premiärdatum Oklart) samt Tom Gorén fotograf och producent, Sonika Studio.
Live i Sonika: MTA/ Sonika/ Stream Team Sweden

Fredagen den 14/5
Tid: 18:30
Biljetter: http://www.electricboys.com/

Tack till
Daniel Josefsson, Mighty Music, Vinnova, Statens Kulturråd, Sound Pollution, Vallentuna Teater och Vallentuna Kommun.

”Tumblin’ Dominoes”

april 26, 2021 by MTA Production

Electric Boys

Berätta om videon till ”Tumblin’ Dominoes”, blev den som ni hade tänkt?

C: Visionen var att vi ville göra en video som fångar oss live då vi främst är ett liverockband.

Sist vi gjorde en livevideo var för ”Spaced Out” för sex år sedan.

A: Spontant känner jag att den här videon ser ut som det man gillade när man var liten, då man själv började lyssna på musik och kände magi!

D v s att videos hade rikligt med djupa färger och en känsla av en stor scen.

Vi såg Claudio Marinos tidigare videos och förstod att vi skulle gilla att jobba med honom, då bild för oss framförallt handlar om ljus och kontraster.

Det blev som vi tänkte och det har varit väldigt roligt att göra den här videon.

Vad kan vi förvänta oss av plattan?

A: Vi känner att plattan består av ett gäng starka låtar med ett slags helhetsgrepp och att varje låt är som en resa framåt, men absolut inte i en rak linje! De tre låtarna som redan är släppta är som ”the tip of the iceberg”.

C: Den här plattan ”kräver sin lyssnare”. Vi vill kunna överraska och det har vi gjort genom att blanda in flera stilar och influenser.

Vi valde att starta med en 7 minuters instrumental låt och lägga den som första spår, vilket kan tyckas som ett kommersiellt självmord, speciellt med tanke på att vi inte är ett instrumentalt band…

Men med tanke på hur resten av albumet är så fanns det ingen annanstans än där som den låten passade in.

En bra låt är en bra låt och vi har gjort klart och tagit med alla låtar om vi känt att de håller. Alla låtar berätta olika historier men texterna lämnar vi till lyssnaren för fri tolkning.

Har ni blivit modigare med åren?

A: Vi har alltid varit kaxiga och stått för våra åsikter.

Om vi tror och tycker något så gör vi det.

C: Förra albumet ”The Ghost Ward Diaries” var mera som en kompromiss med det bandet som vi var då, medan det här albumet är ett naturligt steg framåt eftersom den är mer kompromisslöst inspelad och gjord i ett snabbare tempo.

Vad får vi för upplevelse av bandet live nu & framåt?

C: Vi låter bättre än någonsin, all sång och körsång är bättre och vi är sjukt spelsugna så att vi kan ta ut svängarna!

Inget gig kommer bli det andra likt.

Vi kommer kunna byta repertoar från en dag till en annan.

Är man ett fan som följer oss på turné mellan olika städer så kommer man kunna få uppleva i princip olika konserter varje dag

Den 8-9 april befann sig albumaktuella Electric Boys i Vallentuna Teater för att spela in videon till nysläppta låten ”Tumblin’ Dominoes”, den andra singeln från kommande albumet ”Ups!de Down”. I samma veva gjordes en s k. Pay Per View – produktion; Electric Boys Ups!de Down, som kommer ha premiär den 14 maj ett par veckor efter att albumet med samma namn släppts, 30:e april.

Denna musikfilm liksom videon till ”Tumblin’ Dominoes” görs av filmregissören Claudio Marino, (Ghost, Behemouth, Tribulation, Satan Takes A Holiday m fl), fotografen Tony Oien (Premiär datum oklart, Veckans Brott, Palmemordet m.m) för de dokumentära bilderna, och med exekutiva producenten Hilda Sandgren, MTA Production, (pionjär inom streaming med Bringithome2020 och bandets bokningsbolag), som ansvarig för helheten.

Sedan Slim Martin Thomander åter kom med i bandet, har många frågat om låtarna från ”Freewheelin’” kommer spelas live igen. Detta har bandet tagit tillvara på när låtlistan till USPS!DE DOWN en konsertfilm, snickrades ihop.

– Det är kommande albumets låtar blandat med några äldre och ett par ”klassiker” och vi var så spelsugna att vi jammade loss en hel del!

För vad gör man när en pandemi knackar på dörren? Att stanna upp kändes inte som en option för oss, det andra sättet var att hålla sig kreativ. Det slutade med en ny platta som blev både råare och mer experimentell än förra. En sorts EB 2021 update”.

Vi iscensätter Electric Boys ”här och nu ”. Vi vill vara produktiva och konstruktiva så vi gör något av den situationen vi befinner oss i. Vi längtar efter att spela live såklart men så länge det inte går lägger vi energin på att göra saker på nya sätt. Vi tänkte några varv och kom fram till att en musikfilm med dokumentära inslag faktiskt är något vi länge velat göra! Säger Conny Bloom

– Jag har satt Electric Boys musik och artisteri i ny kontext. Med den här produktionen tar vi ett nytt grepp om den digitala live upplevelsen. Vi gör ett 2.0 tänk kring bandet live och livestreaming, säger Hilda Sandgren, producent.

Lisa Miskovsky för sin första livestream-konsert!

april 13, 2021 by MTA Production

Lisa Miskovsky

Den första maj sammanstrålar Lisa Miskovsky och Sofia Jannok på anrika Åkerlundska Gården i Tärnaby för en Biwa PopUp. Ett stenkast från Ingemar Stenmarks barndomshem på Slalomvägen kommer de att bjuda den virtuella publiken på såväl nyskrivet material som musikaliska återblickar. Livesändningen syftar också till att kompetensutveckla i smittsäkra event. Projektet genomförs av Sundsvallsbaserade företaget Biwa med stöd av Kulturrådet samt i samarbete med MTA Production och lokala sponsorer. Projektet syftar utöver insatsen till de lokala arrangörerna att ge artister och tekniker jobb i pandemin.

Lisa Miskovsky är en av musiksveriges absolut mest etablerade artister och låtskrivare. Hon har sålt över 200 000 album, vunnit två Grammisar, erhållit fem Rockbjörnar, och medverkat i Melodifestivalen. Utöver sitt eget artisteri har hon haft stora framgångar som låtskrivare åt andra och varit del av tonvis med samarbeten i alla möjliga och omöjliga sammanhang.

”Detta är min första livestreamade konsert och ville vänta tills jag hade något alldeles speciellt att ge publiken och det gör jag tillsammans med mina gäster Sofia Jannok, Patrik Backlund och Kalle Lundin. Västerbotten är för oss alla en speciell plats och allt finns där i vår musik. Vi delar samma intressen och det har präglat oss på olika sätt i vår musik.”, säger Lisa Miskovsky.

Förutom det musikaliska mötet så har de båda djupa känslomässiga band till den lokala kulturen och naturen. Ett engagemang som färgar musiken de skapar.

Med på scen finns även Patrik Backlund och Kalle Lundin, navet i det Åkerlundska husbandet. Kalle och Patrik har tillsammans förgyllt Umeåbandet Deportees med sin musikaliska närvaro.

”Många gemensamma vänner och musikaliska resor har nu fört oss alla samman för första gången och det ska bli sjukt kul att få spela ihop” säger Lisa Miskovsky

Kontakt

Projektledare Ingela Norrby, projektledare: ingela@biwa.se, 076-338 59 53

Presskontakt Lisa Miskovsky – MTA Productions Hilda Sandgren, hilda@mtaprod.se, 070-4408500

Välkomna till MTA Production: Electric Boys!

april 8, 2021 by MTA Production

Electric Boys

Vi på MTA är mycket glada över att kunna avslöja vårt nya samarbete med rocklegenderna Electric Boys, som nu ansluter sig till MTA och som redan nu kan bokas för konserter!
Bandet kommer att vara en del av MTAs nya under-label MTARocks.

Bandet är mycket älskade för sin egenartade och excentriska musikstil som redan satte djupa avtryck hos oss 1989 då debutalbumet ”Funk – O Metal Carpet Ride” släpptes.
Nu är Electric Boys aktuella igen med sitt sjunde album ”Ups!de Down” där de fortsätter att utveckla sin unika fusion av musikstilar för att göra något av sitt mycket, mycket egna sound.
Electric Boys består av Conny Bloom på gitarr och sång, Andy Christell på bas, ’Slim ’Martin Thomander på gitarr och Jolle Atlagic som spelar trummor på albumet, eftersom bandets ursprungliga trummis Niclas Sigevall – fortfarande en stor del av bandet – inte kunde lämna LA på grund av pandemin.

Albumet återspeglar de turbulenta tiderna de senaste två åren och formades spontant och organiskt till ett konceptalbum som tar itu med motgångar och bekämpar den mänskliga stridsandan och förmågan att överleva även de svåraste situationerna för att hitta hopp och seger under livets rådande omständigheter.

I det stora hela utnyttjar albumet det kollektiva medvetandet från 2020, samtidigt som bandet drar nytta av en mängd olika influenser som Jimi Hendrix, Deep Purple, Bowie, 50’s Rock and Roll, sena Beatles och till och med Sisters of Mercy.
Förmodligen är bandets senaste album lite mindre funky än något av bandets tidigare material, men det är inte mindre eklektiskt och ger en stark cocktail som speglar historien om rock and roll och ljuset och mörkret i livet. ”Du kan se ljuset i slutet av tunneln snarare än bara det skenande tåget” i låtar som ”This Is Not The End”. När saker är så stora och verkar vara utom kontroll kan du vända det och få kontroll genom att släppa det. Bandets fria tänkande och upproriska anda är levande och väl i detta senaste album och tron på kraften i musikens budskap och dess förmåga att förändra världen.
Folk nämner ofta för bandet att Electric Boys-låtar har förändrat deras liv och inspirerat dem att ta upp instrument.

Bandet berättar:
”För vad gör man när en pandemi knackar på dörren? Att stanna upp kändes inte som en option för oss, det andra sättet var att hålla sig kreativ. Det slutade med en ny platta som blev både råare och mer experimentell än förra. Det här är en sorts Electric Boys 2021-update.”

Vera Vinter & Hanna Ekström fick publikens pris på Folk & Världsmusikgalan

mars 31, 2021 by MTA Production

Vera Vinter

I lördags på Folk & Världsmusikgalan 2021 tilldelades Vera Vinter och Hanna Ekström publikens pris för sin låt LIOS!

Texten är skriven på dialekten Kalixmål och Lios betyder ljus. Låten kom till ur längtan efter ljus, att vila tanken och lyssna till marken som talar.

I både komposition och produktion har experimenterandet fått ta plats vilket skapar nya möten mellan genres som Singer Songwriter, pop, indie och folk.

”Tusen tack till alla er som lyssnat och röstat på just vår låt. Vi hade så roligt när vi skrev den och hoppas kunna spela den för er snart på livescener runt om i landet.” – Vera & Hanna

Låten finns att lyssna till på RFOD och Stallets Soundcloud: https://soundcloud.com/user-310599716/lios

Om Vera Vinter:

Är en artist, låtskrivare och producent från Stora Lappträsk, Norrbotten. Hennes texter och röst, mixad med gitarrklanger, skapar glittrande och livsnära musikvärldar. Senaste åren har hon engagerat sig i svenska indiescenen och driver egna bolaget Bjärka.

Om Hanna Ekström:

Är en frilansande violinist, låtskrivare och producent från Dalarna. Henens stråk har förgyllt mer än 500 låtar till olika svenska popartister. Senaste fyra åren har hon fokuserat på komposition och produktion varvat med studiouppdrag.

Vera Vinter och Hanna Ekström är dessutom två av 25 utvalda kvinnliga studioproducenter och beatmakers från hela världen som ingår i nätverket The Global Network for Female-Identifying Music Producers, ett globalt initiativ med målet att övervinna hinder som kvinnliga producenter, och producenter som identifierar sig som kvinnor, möter i branschen.

Isabella Lundgren når ännu en konstnärlig topp med ”Looking for the Silver Lining” – alldeles underbart att höra skriver kritikerna!

mars 30, 2021 by MTA Production

Isabella Lundgren

Få har förmågan att formligen trollbinda sin publik. Det gör Isabella Lundgren med en oerhörd närvaro och en röst som lyckas rymma ett helt liv. I fredags släppte Sveriges mest intressanta jazzsångerska ett nytt album.

Isabella Lundgren lyckas överföra den narrativa kraften hos den klassiska jazzen till sin egen röst och person, skriver Johannes Cornell i DN. Det handlar om mänsklig erfarenhet, individuell som kollektiv och med en relevans som sträcker sig åtminstone hundratals år såväl bakåt som (sannolikt) framåt i tiden.

”Look for the Silver Lining” är en skiva med tidlösa låtar från den amerikanska sångboken. Det är en skiva om sorg och om hopp. Om den ovisshet och det lidande som ett mänskligt liv innehåller, men med en förtröstan över den mänskliga godheten.

Låturvalet är – det vore inte Isabella Lundgren annars – genomtänkt och sammanhållet. På ett nästan övertydligt sätt. Det handlar om att söka de ljusa sidorna i livet, att resa sig vid motgångar och att sjunga sig genom regnet, skriver Dan Backman i SVD och ger albumet en femma.

Pop-professor Gradvall hyllar Isabella i Nyhetsmorgon

Någon som fallit för både Isabellas röst och sätt att ta sig an låtmaterial är pop-professor Jan Gradvall som i TV4s Nyhetsmorgon i fredags ägnade stor del av sitt inslag med att hylla vågen av svenska jazzsångerskor i allmänhet, och Isabella Lundgren i synnerhet:

Hon har verkligen en fantastisk röst. Det är VÄLDIGT bra. Man måste nästan ha den erfarenheten i botten för att kunna sjunga ”så enkelt”.

Erfarenheten som Jan Gradvall syftar på berättar Isabella om i sitt Sommarprat i P1 från 2016:

Som 18-åring lämnade Isabella Lundgren Karlstad för New York där hon studerade och framträdde åren 2006 – 2010. Hon spelade på alla möjliga legendariska scener, men blandade också ihop ett kanske bohemisk artistiskt liv med ett destruktivt leverne.

Isabella berättar om när hon vaknar upp i en säng, någonstans. Hon vet inte var hon är eller vem som ligger bredvid henne, men medan blicken far över tomma flaskor och påsar hittar den till slut en spegel, och hon ser sig själv på riktigt för första gången på länge. Hon bryter upp, flyttar hem, blir nykter och börjar studera till präst…

Se klippet här:

https://www.facebook.com/mtaproduction/videos/1407537579587617